[HEREN 4月號] 決定性的瞬間

他們決定性的瞬間

傳奇演員朴根瀅與倍受矚目的新秀柳俊烈，因為Ermenegildo Zegna的 "決定性瞬間" 見面了。

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翻譯: 柳俊烈台灣後援會 - Vi、Lisa，轉載請註明

今天是傳奇演員和明日之星的第一次見面。讓大師能和後輩聊聊人生故事，這應該會是個很特別的經驗。如果要讓兩位選出人生中決定性的瞬間，會是什麼時候呢？

朴根瀅(以下簡稱朴): 是感覺到對家人有責任，不應該演戲而應該選擇其他出路的時候。當時想著這會是最後一次站上舞台，但卻獲得了東亞戲劇獎(1967年)。年輕的時候只想著自己想做的事，家人們過的怎麼樣都不太在乎，後來想著放棄演戲前再演最後一次時，竟然就得獎了，也才讓我能繼續演戲下去的吧！好像是這些瞬間在引導著我走上正確的路。因此，家人對我來說有著特別的意義，不論在哪裡，都為了家人們努力著。比起過的舒適，責任感會是我第一個考量的事。

柳俊烈(以下簡稱柳): 雖然我現在還不到組織家庭的年紀，但想和前輩一樣遇到好的另一半。不論是男人還是女人，專情都是很帥氣美麗的事嘛！最近對於魅力這件事有些苦惱，說起魅力也不是別的，就是生活得有多像自己、不在意別人的視線，只照著自己所想的去做這樣。對家人們深情的心意覺得也很有魅力。不是"我是家長"，而是"我已經成為了家長"，男人對於家庭的責任感會更不一樣吧。我也是從小就覺得有撫養家庭的責任，這也成為了我工作的原動力。

以演員來說，現在柳俊烈的決定性瞬間是什麼呢？

柳: 其實每個瞬間好像都是決定性的瞬間。跟前輩對話的這個瞬間，之後再回頭來看也會變成決定性的瞬間吧。今天和前輩對話之後，演員生活也可能會有所改變。所以如果每個瞬間都能以開放的心態去面對，我覺得總有一天也能成為像前輩一樣的演員。

朴: 對呀，這樣的心態很好。很多人覺得自己沒有機會，但其實機會是給那些一直有在準備的人的。

能讓那些決定性瞬間發光的，正是那個人的風格。兩位有想追求的風格嗎?

朴: 像現在柳俊烈一樣，年輕人不論是外表或是行動，敏捷又有生動感的樣子看起來很好。相反的，有年紀的人則像醃好的大醬、釀了很久的酒一樣充滿風味的魅力，能舒適又溫暖的包容他人的這種氣度是很重要的。我做了35年的有氧運動，因為有持續的做身體管理，現在不論是什麼角色、什麼運動，身體都能調整成適合的樣子。舉例來說，就算是挑衣服，像這樣合身的衣服穿起來要有沉穩的觸感，也要有舒適柔順的感覺。

柳: 我也是這麼想的。想要身體舒適些的時候，我常常會穿運動服或牛仔褲，但如果想要生活有些緊張感的話，就會穿西裝。那時感受到的沉穩是很不一樣的，能確實的包覆住身體，使得工作起來會有點緊張感也不錯，是我自己不忘初心的獨有方式。

對於兩位人生的態度、準備的姿態是怎麼樣，或是有什麼樣的變化感到好奇。

朴: 有著觀察和想像。看到路過的人就去推測那個人是什麼樣的人，透過他的外型來想像他遇到了什麼樣的事情。年輕時候練習演技時，會在一個小冊子上寫下我所觀察到的意見，路人的臉、裝扮和他心裡可能會有的想法，記錄這些專屬我的小說。這些觀察一個個的匯集起來就變成了之後的角色倉庫，這樣不論是要扮演怎樣的角色，就像是有在哪看過似的，從我的記憶中將這些材料找出來，再加上一些想法就可以了。這個方法我到現在都還有在用，因此我現在大概都可以觀相了吧(笑)。觀察和想像很重要，不是只是空想，而是要有能往前進步、具有上進意義的想像。我覺得如果後輩們也能一生持續地觀察和想像的話會很好。

柳: 我也有類似的感覺，我正為耐心地寫日記而努力著。畢竟我沒有一直坐著思考的空閒，在筆記本上寫日記的時候，也可以理出一些細膩的感覺。

兩位暫時短而深遠的會面，互相受到什麼影響？

柳: 老師對於我很苦惱的事情聊了很多，雖然對於活著、演著戲必須具備的態度和準備的姿態感到苦惱，但適當的答案卻難以找尋，演員是表現他人人生的職業，理解他人不是很重要嗎？今天老師將這個答案用書來回答我，不知為何感覺很暢快。
朴: 透過書和視頻，新聞和故事等間接經驗，同時再加上我的想像而成的，當然，作為演員要知道的技巧也很多，理論是最基本的，對於演員而言有兩種類型，創造型的演員和模仿型的演員，雖然大家都是從模仿開始出發，但決定性在於之後成為創造型的演員，結束模仿的演技，就是從這裡左右演員的生命。最近文章也是很方便的只讀摘要，不也就無法用真心理解對方為什麼會這樣生活嗎？人生就是在矛盾中開始的，如果不能理解矛盾本身，只是孤注一擲在表面模仿是行不通的，和俊烈聊一聊，實際上自己的願望是成為藝術家。

非要在這種意義上來讀的話，能給大家選一本嗎？

朴: 沒有特別指定哪一本，從雜書到名著全部都涉獵是很重要的，我每年都會在國立劇團裡演出一部，去年的《爸爸》、今年喬治歐威爾的《1984》等戲劇性的作品，抱持著「演戲的話，我的家人、我的人生也會富足」的想法不斷的演，對自己對他人都是堂堂正正的榮耀。

就像剛剛所提，老師您從出道到現在每年都有增加新作品，以後還有想要挑戰的角色嗎？

朴: 每種體裁都應該試著去做，例如可以試試在舞台上演單人劇或是詩劇，只要在鏡頭前500次，這說明當主角沒什麼問題，演員想像中的人物帶給人們感動，通過這樣的認證是很重要的，消化一個人物然後再下一個，這個人物在我裡面日積月累，就能成為真正的藝術家了吧!
柳: 我也如老師說的那樣，話劇、音樂劇、電視劇等等多種類型都有關心，雖然我出道以來只做了電視劇和電影，但今後我想要多接觸並在不同領域不斷努力。

對兩位而言什麼是幸福，在演技這條路上走著又有什麼意義？

朴: 演員不是被當作專業人士嗎？在這方面被認可，屬於我自己的世界被創造，這好像就是幸福。現在覺得很幸福，但如果有下輩子的話覺得不會再做演員的，受了太多苦因為要不斷地學習還有使用身體。說退休的話，不就有種認輸的感覺，自行消失的話，(對我來說)不是引退，重新回到故鄉的話，不管何時希望一次也好，為了夢想成為演員的人成立劇團，比起培育專門人才，還不如某人的夢想能成功實現，希望他能貢獻在舞台上參與的滿足感，這個真的很棒。
柳: 我覺得追求自己的價值就是幸福的，比起追求幸福本身，更重要的是價值的方向性，幸福是追逐的這個過程。